domingo, 30 de septiembre de 2012

Almadrava: La Vie En Rose

La almadraba (del árabe andalusí almadrába, lugar donde se golpea o lucha) es una de las artes para la captura del  atún empleada en  Andaucía, Comunidad Valenciana, Muria y Ceuta, aprovechando la migración de atunes  Atlantico-Mediterráneo, que se utiliza desde tiempos prerromanos. Consiste en instalar un laberinto de redes en el paso de los atunes, que normalmente se sitúa cerca de la costa.


De padres alemanes, Patricia Leidig nació en Valencia, aunque a los tres años volvió a Alemania. Ha centrado su carrera en la música chill-out. Aparenciendo sus temas en numerosas y conocidísimas compilaciones como Café del Mar, Hed Kandi Winterchill, y Budha Bar.

Fue a través de esta última serie de compilaciones como conocí este tema que quiero dedicar a todos aquellos que saben ver la vida en rosa venga como venga.


La Vie En Rose


La Vie En Rose by Almadrava on Grooveshark



sábado, 29 de septiembre de 2012

Camel: Rhayader

Hace un par de semanas que os propuse un tema de Camel: One of These Days I'll Get an Early Night. Hoy sábado os dejo otro tema de esta misma banda que es muy  especial para mí, y aparece en el tercer álbum del grupo, publicado en 1975: The Snow Goose.

Se trata de un disco conceptual que gira en torno a la obra homónima  del escritor Paul Gallico, es, de hecho, una banda sonora instrumental, que nos va llevando por todos los pasajes del libro. Uno de los protagonistas de esta historia es Rhayader pero, mas allá de la historia, que podéis curiosear si os apetece, este disco es musicalmente imprescindible.

Rhayader es una canción muy ligada a un momento concreto de mi vida: tres amigos, 200 kilómetros por delante, una garrafa de vino dulce (que solo caté el último cuarto de hora de viaje, porque aunque joven, era relativamente prudente al volante), y mucha ilusión. La banda sonora de aquel viaje en busca de la felicidad de hace ya casi 10 años, tuvo como tema principal éste que hoy os traigo:

Rhayader

02-Rhayader.mp3 by Camel on Grooveshark

Hoy Rhayader vuelve a hacer ese mismo viaje tantas veces repetido, pero esta vez lo hace solo, y no espera encontrar la felicidad en su destino, por eso hoy su canción, suena algo más triste...


Rhayader Alone

Rhayader Alone by Camel on Grooveshark

viernes, 28 de septiembre de 2012

Tryö: Yakamonéyé/Un Homme Qui...

Tryö es una banda francesa a la que conozco desde hace más de 11 años,  su primer LP, Mamagubida, data de 1998.  Precisamente ese disco, formó parte de la banda sonora de mi vida durante bastante tiempo, y lo recuerdo ligado especialmente a unas navidades de hace unos 10 años, en las que trabajaba junto a mi hermano, encargándonos de la llegada de parte de la esencia de la navidad de aquellos años de abundancia, de un modo bastante rústico. Nuestra labor consistía ir equipados con el palo de una fregona y recorrer el pueblo por la tarde y de madrugada, alcanzando con el palo cada uno de los interruptores que encendían y apagaban el alumbrado navideño... cada vez  que nos montábamos en el coche para hacer la ruta, le dábamos al play, y tardábamos en iluminar todo el pueblo justo lo que tardaba el disco en sonar.

La banda, que está fuertemente influenciada por el reggae, mezcla humor y crítica política con una música, con un rollo, que transmite una enorme felicidad, por eso os los traigo hoy, viernes.

He tenido muchas dudas al seleccionar el tema que quiero compartir y al final han quedado dos como candidatos, ambos del primer disco (Mamagubida). No voy a descartar ninguno, para que os hagáis una idea más completa de como suena Tryö, aunque si hubiera tenido que elegir solo uno de ellos, sin duda hubiera sido Yakamonéyé, uno de mis temas favoritos, no de esta banda, sino en general.

 Un Homme Qui Aime Les Femmes
(El tema empieza realmente hacia el minuto 1)

Un Homme Qui Aime Les Femmes by Tryo on Grooveshark

Yakamonéyé

Yakamonéyé by Tryo on Grooveshark

Feliz fin de semana.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Jefferson Airplane: White Rabbit

Hoy, subiendo a Villa Vainilla, había dos conejos muy pequeños en el camino. Es muy normal por aquí, pero ya hacía tiempo que no veía ninguno. Cuando la luz del coche incide directamente en sus ojos, se quedan paralizados, y a veces hay que apagarlas para que vuelvan en sí, y salgan corriendo a esconderse detrás de alguna retama.

Cuando los he visto ha sonado en mi mente White Rabbit, un gran tema de los Jefferson Airplane, banda formada en San Francisco en 1965. Los Jefferson fueron pioneros del movimiento psicodélico inspirado por el LSD, que dio lugar al rock ácido.

El tema se merece que cite casi al completo el artículo que sobre el se encuentra en Wikipedia, así que lo dejo al final del post, porque contiene citas míticas de los integrantes como: "era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad". Yo solo puedo decir una cosa:  grandísimos personajes...

White Rabbit 
Album: Surrealistic Pillow, 1967

White Rabbit (stereo) by Jefferson Airplane on Grooveshark 


Una pastilla te hace más grande,
y otra pastilla te hace pequeño,
y las que te dió mamá,
no hacen nada,
ve a preguntarle a Alicia,
cuando mida diez pies de alto.

Y si estás cazando conejos,
y sabes que vas a caer,
cuéntaselo a una oruga fumadora,
te pasará la llamada
para hablar con Alicia,
cuando era pequeña.

Cuando los hombres en el tablero de ajedrez,
te levantan y te dicen dónde ir,
y te has tomado algún tipo de hongo,
y tu mente se mueve lentamente,
pregúntale a Alicia,
pienso que ella lo sabrá.

Cuando la lógica y la proporción,
han caído suavemente muertas,
y el rey blanco habla a espaldas,
y la reina roja dice "abajo su cabeza",
recuerda lo que dijo el lirón:
"alimenta tu cabeza,
alimenta tu cabeza".

Aquí os dejo la historia del tema y significado que para Jefferson Airplane tiene el mismo, sin desperdicio:

En esta canción describe los paralelismos entre Alicia y el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con los efectos del LSD, con el cual habían experimentado: así, menciona al personaje que da título a la canción, a la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas que te hacen cambiar de opinión, el cambio de tamaño producido por comer dulces o beber, la Reina Roja.... Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodélico había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carrol intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en las personas de forma metafórica, a través de una niña que se introduce en un mundo mágico.
Como Grace Slick explicó,1 este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender. Además, durante la década de los años 60 el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo: por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser aceptado como hippie era experimentar con LSD.

Por su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas) llegó a ser censurada en la radio estadunidense
Musicalmente, la canción tiene un crescendo similar al del Bolero de Ravel, combinado con distorsiones sensoriales, y en el tempo de la canción, que imitan los efectos de drogas psicodélicas como el LSD y el peyote. El ritmo básico de la canción fue utilizado más tarde por artistas como Madonna, Collide, Emiliana Torrini o Grace Potter And The Nocturnals.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Montefiori Cocktail: Anamaria

Hoy el día ha amanecido lluvioso, la luz y el olor a tierra mojada me transportan hacia valles encantados, llenos de nostalgia de una vida maravillosa. Me transportan hacia los inicios de mi vida en Villa Vainilla, y a pesar de la melancolía, el tema que se siento que quiero compartir con vosostros, no es en absoluto triste.

Hace ya 5 años, cuando Villa Vainilla no era más que un huevo batido, tenía por valla el horizonte, por techo las estrellas, estaba asfaltada de piedras, y no había un sitio para casi nada, la música ya tenía el suyo. Antes siquiera que una nevera, o una cama cuyos muelles no aparecieran impresos en la piel cada mañana, la música hacía acto de presencia a través de unos viejos altavoces, de esos que vienen con la minicadena que acompañaba a la conocidísima enciclopedia, excitados por una vieja radio de coche, alimentada a su vez por un, aún mas viejo, transformador de Scalextric.

Y lo que más sonaba entonces, era Montefiori Cocktail, un par de hermanos italianos, a través de los que conocí uno de mis géneros musicales preferidos: el nu-jazz.

Después pensar un poco cual va a ser el tema de Montefiori a compartir, lo tengo claro: Anamaria, que se encontraba entre unos de los favoritos de alguien que hoy anda por Buenos Aires... ¡Un abrazo enorme para él!  Y otro para vosotros.



Anamaria by Montefiori Cocktail on Grooveshark

martes, 25 de septiembre de 2012

Rework + Rework: Rio de Janeiro Blue

Esta sección pretendía llamarse Original + Remix, para ir trayendo al blog, de vez en cuando, algún tema  y su correspondiente remix o rework. Sin embargo, cuando me he puesto a mirar el origen del tema con el que quería empezar la sección, me he encontrado con alguna sorpresa, motivo por el cual este post se llama Rework + Rework.

Rio de Janeiro Blue siempre me ha parecido un tema de los de toda la vida, como si lo recordara desde siempre, pero me ha costado encontrar un origen comercial más allá de 2001, año en el que el tema aparece en un disco homónimo de Freddy Cole, cantante y pianista nacido en Chicago en 1931.

Después de mucho buscar creo que conseguí la grabación original partir del cual surgieron posterioremente diferentes versiones. Digo creo porque no puedo asegurar que no haya alguna grabación anterior. Se trata de la versión que hizo Richard Torrance en 1977.

Sin embargo, la versión del tema que para mi era un clásico, como si llevara toda la vida escuchándolo, es la que hizo Randy Crawford en 2006, cuando se reunió con su viejo compañero en de The Crusaders, Joe Sample, para grabar un disco muy recomendable: Feeling Good.

También en 2006, Mario Biondi, versiona el tema de forma más alegre, al modo nu-jazz. Escuchad si os apetece su excelente versión y al final os cuento de donde es Mario.


Randy Crawford/Joe Sample: Smooth Jazz



Mario Biondi: Nu-Jazz



Las nubes vienen arrastrándose y me tienes llorando en este momento
No puedo creer que realmente vas a dejar esta ciudad
Todo el mundo lo sabe, no puedo hacer un movimiento sin ti
Le has dado la vuelta a todo mi mundo, de arriba a abajo
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue
El aire salado, tu pelo al viento, reflejado sobre un sueño
Recuerdos de ti con quién sabe quién, fluyen en mi como un torrente
Serenatas brasileñas, persisten
Me ayudan a perder mi alma, en tu canción
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue

Pasan los meses, me pregunto por qué, me quedo aquí solo
¿podría ser ese mi destino, es vivir esta vida solo?
Estos días oscuros y lluviosos me han vuelto frío
Largas noches en vela, continuan
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue
Río .... Río De Janeiro Blue
Largas noches en vela, continuan
Rio ......... Rio

...Mario Biondi es un vocalista italiano nacido en 1971, he preferido escribirlo al final, porque lo primero que viene a la mente cuando se escucha su voz, es un vocalista negro estadounidense de más de 50 años, de esos de antes. A mi, personalmente, me sorprendió su procedencia y juventud.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Nneka: Soul Is Heavy

Siempre hay música por descubrir, y cuando descubro algo así me doy cuenta de lo poco que conozco y de lo mucho y muy bueno que me estoy perdiendo. Grande, grandísima Nneka...

Nacida en Nigeria, en 1981, y emigró a los 19 años a Hamburgo, Alemania para estudiar antropología y dedicarse a la música. Actualmente vive a caballo entre los dos países. Podríamos decir que su estilo mezcla el soul nigeriano con pinceladas de hip-hop y reggae, reconociendo Nnekka como sus principales influencias a Fela Kuti, Bob Marley o Lauryn Hill entre otros.

Sobre ella dicen:
  • The Independent: "Nneka debería ser considerada como una activista al mismo tiempo que una cantante y compositora por su sinceridad y compromiso..."
  • The Times: "Una de las mejores cantantes soul surgidas en los últimos años."
  • Rolling Stones:  "Nneka es grande. Su afro-soul es pura energía."











Tengo que dedicarle tiempo a Nneka, de momento os dejo con el tema que me enamoró, uno de esos temas que no me canso de escuchar:

Soul Is Heavy 

domingo, 23 de septiembre de 2012

Paseando Por Sevilla

Aunque musicalmente no es una canción que me parezca imprescindible, tiene mucho significado para mí, de modo que, siendo Sevilla una de las ciudades más bellas del mundo, hoy quiero aprovechar para compartir esta canción e invitaros a descubrir la ciudad. Yo he tenido un millón de oportunidades para hacerlo y sin embargo no puedo decir que la conozca tanto como me gustaría.

Quiero regalar, a quien quiera disfrutarlo, un paseo por Sevilla, a base de fotos y música: la música de Arturo Pareja Obregón a duo con Alejandro Sanz.



Os deseo un feliz 23 de septiembre de 2012.

Bajofondo [Tango Club]: Perfume

Bajofondo es una agrupación musical de tango electrónico, formada por músicos uruguayos y argentinos. El tema que os traigo a continuación es uno de los que más suena en Villa Vainilla desde hace tiempo, nunca me canso de escucharlo:




Espero que lo hayáis disfrutado.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Gilles Peterson: Agita

Ya que es viernes y para no perder las buenas costumbres, os traigo algo que espero que os anime. Un tema que descubrí hace muy poco y que desde ya, va a formar parte de Villa Vainilla.

A Gilles Peterson, aunque nacido en Suiza, se le puede considerar inglés ya que creció en el sur de Londres. Es un reconocido DJ, presentador de programas de radio y propietario de sellos discográficos que han producido a artistas de la talla de The Brand New Heavies o Jamiroquai.

En 2008 comienza a intersarse por la musica cubana, invitado a ello por la Havana Cultura, proyecto artistico de la asociación Havana Club. Peterson paso un tiempo empapandose de los sonidos contemporaneos de Cuba, y después de reunir a varios de los mejores músicos del panorama cubano, formando la Gilles Peterson’s Havana Cultura Band, en 2009  sale a la luz en disco Havana Cultura: New Cuba Sound, que trata de ser una buena muestra lo que cuba es capaz de ofrecer en su vertiente más urbana y desenfadada musicalmente hablando.

En 2011 se edita Gilles Peterson Presents Havana Cultura: The Search Continues, como una continuación del trabajo anterior, y es en este disco donde aparece el tema que comparto con vosotros a continuación, una colaboración entre la Gilles Peterson's Havana Cultura Band y los vocalistas El Micha y Osdalgía.

Agita


jueves, 20 de septiembre de 2012

New Trolls: Searching for a Land

Os traigo un poquito más de Rock Sinfónico Italiano, pero cantado en inglés.

New Trolls es otra de las grandes bandas italianas de finales de los sesenta. No es este el tema más representativo del estilo de la banda, pero lo cierto es que las bandas de rock sinfónico suelen ser bastante eclécticas, aunque siempre haya un sonido característico, una atmósfera, algo etéreo que define a cada una de ellas como única.

El tema que quiero compartir con vosotros es desesperanzador y bello a partes iguales. Me pregunto si de verdad puede haber alguien en el mundo capaz de sentirse feliz por el mero hecho de ser libre, aunque su libre elección no sea otra que llorar.

Searching for a land



Traveling, wish I knew where I was going
every place now looks the same
nothing new seems to come my way.
All my life I've been searching for something (2),
but so far are lonely roads
and bad luck has been my friend.
I will go without a friend
I will grieve to need a hand
but I'm happy to be free and to be able to weep
and I'm happy to be me.
No one seems to need a friend
No one gives me a helping hand
but I'm happy to be free and to be able to weep
and I'm happy to be me.
I will go without a friend
I will grieve to need a hand
No one seems to need a friend
No one gives me a helping hand
but I'm happy to be free and to be able to weep
and I'm happy to be me.


Mañana viernes os traeré algo más animado para comenzar bien el fin de semana. Que tengáis un buen día.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Fleetwood Mac: Go Your Own Way

Un par de entradas diarias no va a ser lo habitual en el blog, de hecho mi objetivo es publicar no menos de una entrada cada dos-tres días, pero tampoco más de una diaria, sin embargo, hoy tengo ganas de compartir algo más y voy a permitirme la excepción.

Fleetwood Mac es una banda que lleva en activo desde 1967 hasta la actualidad. En su largo recorrido ha transitado por el blues, el rock y el pop. Reconozco no conocer apenas la discografía de la banda, sin embargo, hay un disco imprescindible: Rumours, que me encanta y creo merece vuestra atención.

Aunque en un sentido estricto se trata del décimo disco de la banda, la profunda renovación de la misma años antes de la publicación de este trabajo, hace que sea considerado por muchos, el segundo disco de la nueva etapa de Fleetwood Mac.

Os dejo algunas curiosidades sobre este trabajo:
  • Rumours, de Fleetwood Mac, se encuentra entre los 10 discos más vendidos de toda la historia.
  • El disco incluye canciones como 'Don´t Stop', 'Go Your Own Way' y 'Gold Dust Woman'.
  • Todos los miembros del grupo estaban pasando por dolorosas separaciones cuando se grabó el disco, pese a lo cual, se mantuvieron unidos para sacar adelante el trabajo. De hecho, el nombre del disco, Rumours, fue elegido para acallar las noticias de su supuesta desaparición.
  • En ese contexto, la tristeza era contagiosa dentro del estudio de grabación, y estaba además asediada por discusiones, drogas y alcohol.
Y algo sobre lo que de él decían los críticos y revistas especializadas:
  • Rolling Stone lo colocó en el puesto número 25 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
  • USA Today colocó a Rumours en la posición número 23 de su lista de los 40 mejores discos de la historia.
  • Patrick McKay de Stylus escribió: «Lo que distingue a Rumours —lo que lo convierte en arte— es la contradicción entre su superficie alegre y su angustiado corazón. Aquí tenemos un disco radio-amigable sobre la ira, la recriminación y la pérdida».
  • Stephen Thomas Erlewine dijo que, a pesar del elemento voyeurístico, el disco fue «un exitazo sin precedentes» por la calidad musical; concluyó que «cada melodía, cada frase vuelve a ganarse su inmediato y crudo poder emocional —que es por lo que Rumours tocó las fibras sensibles en 1977, y desde entonces ha trascendido su era para convertirse en uno de los álbumes de pop más grandes de todos los tiempos».
Sin nada más que añadir, os dejo con mi tema favorito de este gran trabajo, al final, tenéis la letra traducida:

Go Your Own Way
(Sigue Tu Propio Camino)


Amarte
No es lo correcto
¿Cómo puedo
algún día cambiar lo que siento?
Si pudiera,
Tal vez le daría mi mundo
¿Cómo puedo,
cuando no lo aceptarías de mi?

¡Puedes seguir tu propio camino!
Sigue tu propio camino.
Puedes llamarlo otro solitario día,
Otro solitario día
¡Puedes seguir tu propio camino!
Sigue tu propio camino.
Dime ¿por qué
todo se dio la vuelta?
Hacer las maletas,
reorganizarte es  todo lo que quieres hacer.
Si pudiera,
Nena te daría mi mundo.
Ábrete,
Todo te está esperando

 ¡Puedes seguir tu propio camino!
Sigue tu propio camino,
Puedes llamarlo otro solitario día,
Otro solitario día,
¡Puedes seguir tu propio camino!
Sigue tu propio camino

Chucho Valdés y Concha Buika en el Teatro Cervantes

Habría mucho que contar, o más bien aprender en mi caso, sobre estos dos grandes de la música, de modo que aprovecho tan solo para escribir un a brevísima reseña sobre ambos, que me ayude a conocerlos un poco mejor y de paso, la comparto con vosotros:

Chucho Valdés (nacido en Cuba, 1941), es un pianista, organista, compositor e instrumentista. Está considerado como uno de los mejores pianistas del mundo y la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. El mismo definió hace más de una década su estilo musical como afro cuban jazz. Quien piense que a sus 71 años no le queda ya mucha música por ofrecer, debe saber que su padre, el mítico Bebo Valdés, se ha mantenido activo hasta pasados los 90 años, de modo que: hay genética como para poder seguir disfrutando de Chucho bastante tiempo.

Concha Buika, 40 años, es una cantante afroespañola, nacida el Palma de Mallora y de padres procedentes de Guinea Ecuatorial. De personalidad arrolladora y muy polifacética: jazz, copla, flamenco e incluso música electrónica (dance).

Este concierto, en favor de la asociacion de cuidados del cancer (CUDECA), que ayuda a las personas con cáncer sin posibilidad de curación, se lleva celebrando, siempre con la colaboración de Chucho Valdes (y su padre Bebo Valdés en sus inicios), desde el año 2007. Tendrá lugar mañana, miércoles 19 de septiembre, a las 20:00h, en el Teatro Cervantes de Málaga.

Las entradas, como era de esperar, ya están agotadas, pero yo ya tengo la mía, de modo que ya os contaré que tal fue (seguro que genial, el cartel, lo promete).


Chucho Valdés y Concha Buika: Las Simples Cosas



Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol, en tiempo de otoño, muere por sus hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó a la vida,
y entonces comprende como están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz mayor de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol, la mesa tendida.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las simples cosas las devora el tiempo.

martes, 18 de septiembre de 2012

¡Viva La Música En La Calle!

Zaz es una vocalista francesa, cuyas influencias vienen del jazz, el soul y la música popular francesa. Una parte de su carrera músical, se desarrolla en Paris, donde actua, junto a sus amigos, Germain y Mister T, en pequeños locales, piano-bar y en las calles de Montmartre. Deja constancia de ello este vídeo.

¡Viva la música en la calle!
Zaz - Je Veux


lunes, 17 de septiembre de 2012

Nu-Jazz: Do You Like Jazz?

El Nu jazz es un término genérico acuñado a finales de la década de los 90 para referirse al estilo que mezcla elementos jazzísticos con otros estilos musicales, como el funk, soul, electrónica y elementos de improvisación . También se escribe como nü-jazz o NuJazz, también llamado electronic jazz, electro-jazz, e-jazz, jazztronica, jazz house, phusion, "neo-jazz" o future jazz.
Wikipedia

Sin embargo, es tan amplio el término y tantos los subgeneros a los que se aplica, que dificilmente se puede llegar a saber que es el nu-jazz, sino se escuchan ejemplos que bordeen todos los límites del genero, de modo que, con un ejemplo comienzo a responder a la pregunta: ¿Qué es nu-jazz?

¡Esto es nu-jazz!



Do You Like Jazz? by The Cool Balance on Grooveshark

Pero, no solo esto es nu-jazz, así que prometo muchos mas ejemplos para que podáis formaros una imagen más o menos completa del genero.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Camel: One of These Days I'll Get an Early Night

Camel es una de las bandas más accesibles del Rock Progresivo de los 70's, muy bellas melodías, sin estridencias, canciones que transmiten, que emocionan, como la que os traigo a continuación, que pertenece al disco Rain Dances (1977).


Os dejo con el tema: One of These Days I'll Get an Early Night... que en castellano vendría a ser algo como: uno de estos días me acostaré temprano... un tema instrumental, que se deja escuchar y que a mi me hace disfrutar muchísimo, muy propio para un domingo, especialmente si habéis tenido un fin de semana intenso, porque es posible que estéis pensando precisamente lo que dice el título de la canción.




viernes, 14 de septiembre de 2012

Don't Stop Me Now!!

Prometí algo más animado en el último post y la antesala del fin de semana es un buen momento para cumplir esa promesa. La canción que comparto con vosotros en esta ocasión es pura euforia.

Siendo la euforia un estado de ánimo propenso al optimismo, seguro que conocéis a mucha gente a la que podríais aplicar ese adjetivo, aprended de ellos. Mientras tanto os dejo esta canción de Queen para...
 

...que nada os pare!



¡Que paséis un buen fin de semana!

jueves, 13 de septiembre de 2012

Bossa Nostra: Inverno

Este tema siempre ha formado parte de los finales de fiesta en Villa Vainilla, concretamente el remix chill out que de él hace Cybophonia, propio para cuando el ambiente está ya muy, muy relajado.

Sin embargo, os dejo el enlace a la versión original de Bossa Nostra, deliciosa sin llegar a la atmosfera comatosa del citado remix: desamor, perdida y esperanzas al final. Ojalá pudiera dejarse todo el dolor en una canción... para ser felíz.


INVIERNO

Podemos ver el caso acabado, 
podemos ser amantes y nada más. 
Quiero pensar que nuestro amor perdura, 
pero mira, veo el día nacer en otro lugar, 
nuevo sol, sin tenerte mas a ti.

¿Dónde quedó aquel amor infinito entre los dos?
 aaaaaa, aaaaa,
lo dejo en tus manos,
lo pasará en el futuro no lo quiero pensar.


Recuerdo la primera noche que te amé, 
en la lluvia nos reimos, yo te besé, 
fue un amor que se creo por él y...
 mañana girará el sol sin dar calor,
sin tener mi mar, mi país, en el invierno: aquí.

¿Dónde quedó aquel amor infinito entre los dos?
aaaaaa, aaaaa, 
que soledad perder tu amor, sin siquiera entender 
aaaaaaa, aaaaaaaaa 
yo dejo el dolor en esta canción, 
para ser feliz, ser feliz, ser feliz.


Espero que os haya gustado, prometo que la próxima canción será más animada...

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Un Hombre En Busca de Si Mismo


Premiata Forneria Marconi (PFM) fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.

El tema que os presento a continuación, está cargado de reflexión, melancolía, pero también de esperanzas en su verso final: "el día, como siempre, será".

Esta es una de esas piezas musicales que me parecen geniales, grande la música, grande la letra, en conjunto, una gran canción. Os dejo la traducción del Italiano:

 Impressioni Di Settembre

Cuantas gotas de rocío a mi alrededor
busco el sol, pero no está...
Aún duerme el campo, tal vez no,
está despierto, me mira, no sé...

Ya el olor de la tierra, olor a trigo
sube despacio hacia mí
y la vida en mi pecho late suave
respiro la niebla, pienso en ti...

Cuanto verde alrededor y aun más allá,
parece casi un mar de hierba,
y ligero mi pensamiento vuela y va
y casi tengo miedo a que se pierda...

Un caballo estira el cuello hacia el prado
se queda quieto como yo:
doy un paso, él me ve, ya ha huido...
Respiro la niebla, pienso en ti.

¡No!, lo que soy ahora no lo sé
sólo soy un hombre en busca de sí mismo
¡No!, lo que soy ahora no lo sé
sólo soy el sonido de mi paso...

Pero entre tanto el sol entre la niebla se filtra ya:
el día, como siempre, será.



The Show Must Go On

En este blog voy a tratar de hacer un hueco a piezas musicales, a veces canciones, e incluso a veces ambas cosas a la vez, que me hacen sentir, en el sentido más amplio de la palabra. No se trata de un listado de temas musicales que definen como me siento, aunque pueda sentirme identificado con algunos de ellos, porque, al fin y al cabo, la música siempre me ha acompañado y, de alguna manera, a veces eres lo que escuchas, otras lo has sido, otras lo serás o anhelas serlo o, simplemente, empatizas sin ser totalmente participe de los sentimientos que transmite la música, te sumerges en ellos para explorarlos y sentirlos como propios, aunque solo sea mientras suena.

Rabia, cambio, desesperación, esperanzas, lágrimas, sonrisas, nostalgia, ilusión, memoria y olvido. Muchos de los temas que iré colgando en este Blog han sido banda sonora de Villa Vainilla, otros comienzan a serlo, algunos lo eran pero han renovado su significado en estos días extraños. Sea como sea, espero haceros sentir algo, no puedo saber qué, porque la música, susurra al oido de cada uno de forma muy diferente.

Un buen tema para empezar: The Show Must Go On, de Queen (subtitulado):